Conmemoran Aniversario 60 de la fundación del Conjunto Folclórico Nacional de Cuba

El Conjunto Floclórico Nacional de Cuba celebra 60 años de tradición y modernidad. Fundadores e investigadores de la famosa compañía cubana se reunieron en la capital de la isla para conmemorar un legado inolvidable.

Convocado por la diseñadora Nieves Laferté, directora de la galería del diseñador escénico Raúl Oliva en la sede de la Sala del Teatro Bertolt Brecht en La Habana, se dieron cita el 20 Julio de 2022 a las diez de la mañana importantes personalidades del Conjunto Folclórico Nacional de Cuba (CFNC), bandera del folclor cubano, para celebrar sus 60 años de fundado.

Nieves Laferté Valdés, destacada escenógrafa y diseñadora de vestuario

La periodista Digna Rosa Pérez Morejón, responsable de relaciones públicas del CFNC fue la moderadora del conversatorio que contó con invitados de lujo como la Dra. Isabel Monal quien fungiera como la primera directora de dicha institución cultural. Ella fue una de las gestoras de la creación de la misma junto a la teatróloga, Gilda Hernández. Monal habló de las circunstancias y detalles de los primeros pasos de conformación de esta prestigiosa agrupación idea que se originó en la rivera del conocido Rio Sena en París.

Bajo la dirección de otro de los descubridores de la cultura popular cubana el musicólogo e investigador, Argeliers León, se gestaron las primeras representaciones escénicas de los troncos de la cultura de origen africano como los espectáculos congos, yoruba y abakua entre otros. Desde un local de la calle Neptuno se dieron los primeros pasos y luego de las convocatorias comenzaron las primeras clases en la sede de un banco abandonado adjunto a la Plaza de la Catedral devenido restaurante.

El homenaje contó con la memoria siempre presente de la gran vestuarista, María Elena Molinet quien recibió la asesoría de las experimentadas religiosas Nieves Fresneda, Manuela Alonso entre otras. El experimentado coreógrafo del folclor mexicano Rodolfo Reyes, el aventajado alumno del Seminario de Etnología fundado por el propio Argeliers León, el matancero Rogelio Martínez Furé quien sería el asesor de folclor de la naciente agrupación, los diseñadores Eduardo Arrocha y  Salvador Fernández prestigian un legado inolvidable.

Completaron la nómina los hermanos Gerardo y Justo Pelladito, bailarines y percusionistas, quienes aportaron la cadencia afro matancera proveniente de su histórica familia de ilustres músicos en esa región del país. Fue importante la presencia de uno de los grandes de la danza cubana, quien se ha desempeñado con igual maestría como bailarín y fundador de la Compañía Danza Moderna, Ramiro Guerra, el padre de la danza moderna cubana, maître y coreógrafo de la misma. Su ingenio aumentó el nivel profesional de los bailarines folclóricos de la época al introducir clases de técnica de ballet y danza moderna en el CFNC.

Esencial fue la intervención del jefe de Cátedra de danza folclórica de la Facultad de Artes Danzarías de la Universidad de las Artes, el ex primer bailarín de la agrupación, el maestro Alfredo O´Farril. Junto a la actual maître de la compañía, Julita Fernández, tejieron la historia de una agrupación que es paradigma de las de su tipo en la isla.

Ante un público integrado principalmente por la última generación de bailarines y músicos del CFNC, y como primera parte de este evento el realizador etnovisual Miguel Ángel García, presentó tres audiovisuales que reflejan distintas etapas de la vida de la agrupación. El primero un autobiográfico sobre Gregorio Hernández “El Goyo”, el cual narró en primera persona la historia de su vida en el aprendizaje del oficio de artista folclórico.

El realizador etnovisual Miguel Ángel García presentó tres materiales que representan distintas etapas del CFNC

El segundo una diapositivas de fotos conservadas en los archivos del Ministerio de Cultura de Cuba, cortesía de Teresita García su jefa de Archivo. El tercer material un trabajo en proceso, una  conversación íntima con dos de las bailarinas históricas del CFNC, Zenaida Armenteros y Silvina Fabars también Premio Nacional de la Danza.

 La huella del CFNC es también la memoria de la nación cubana. Sus artistas técnicos y ejecutivos prestigian la identidad nacional. Volver sobre su huella es también acercarse a las apacibles aguas de las tradiciones que bañan nuestras raíces.

Jóvenes integrantes de la Compañía asistieron al homenaje

Taller internacional de Percusión y Danza

Volvemos a Santiago de cuba y paralelamente como el año pasado se está realizando este
“Taller internacional de Percusión y danza dentro del marco de este Festival internacional del Caribe“
Afrokuba estará presente con varios trabajos dedicados a la Rumba cubana como elemento de resistencia cultural conversando sobre dos importantísimas agrupaciones folkloricas matanceras que este año cumplen los 70 años de creada Los Muñequitos de Matanzas y los 65 años del Afrocuba de Matanzas.

(A continuación tres cápsulas la de promoción del proyecto etnovisual Afrokuba, la 2da aniversario 65 Afrocuba de Matanzas y la 3ra El 70 aniversario de la agrupación insigne de la rumba cubana “Los Muñequitos de Matanzas “

Compañía Folklórica Camagua en el Teatro Nacional de Cuba

La Compañía Floklórica Camagua presentará su Temporada Teatral  en la Sala Covarrubias del Teatro Nacional de Cuba los días 15 y 16 de junio a las 8: 30 pm.

Bajo la dirección general del Profesor Eduardo Medrano  la Temporada Teatral incluye el espectáculo ”Caballero que suene su música por siempre”, homenaje al inolvidable Adalberto Álvarez y  “Chancleteando”.

Compañía Folklórica Camagua

Como invitadas especiales participarán las intérpretes Yaima Sáez y María Victoria Rodríguez.

Según la investigadora Marilyn Garbey, “una de las virtudes de Fernando Medrano es su capacidad para intercambiar con otros especialistas en tradiciones populares, a quienes invita a colaborar con su compañía. Ha dialogado con expertos como Teresa González, Johannes García, Julián Villa, Graciela Chao, Rafael García Grasa, Nieves de Armas y Ángel Morán. La doctora Bárbara Balbuena, una de las más rigurosas estudiosas del folclor danzario cubano, es una de sus asesoras más cercanas”.

Por la constancia y excelencia de su labor investigativa y creativa, Fernando Medrano ha recibido el Premio Nacional de Cultura Comunitaria y el Premio Nacional Olga Alonso por la obra de toda la vida. Hombre infatigable de extensa hoja curricular, en la que sobresalen infinidad de lauros, prueba de su labor en favor de la preservación del patrimonio músico-danzario del país.

La Compañía Folklórica Camagua, irradia talento y constancia desde Camagüey al mundo. Preservan las tradiciones músico-danzarias y las trasladan a escena tras una rigurosa investigación en las fuentes vivas. La excelencia del desempeño de los bailarines, la limpieza de las ejecuciones, la solidez de la presencia escénica, el disfrute evidente en todo momento, la belleza visual y la calidad interpretativa son elementos clave para expresar su amor por Cuba.

En nuestro podcast: «Hablan las Estrellas», homenaje al Conjunto Folklórico Nacional en su aniversario sesenta

Zenaida Armenteros: fundadora del Conjunto Folclórico Nacional, los títulos de la jerarquía que allí ocupa hablan por sí mismos –primera bailarina, primera cantante, primera actriz–, pero no lo dicen todo, como tampoco sus muy merecidas investidura con el Premio Nacional de la Danza en 2005 y la condición de Artista de Mérito de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba  (UNEAC).

La Armenteros entendió y proyectó a plenitud lo que Ramiro Guerra llamó la teatralización del folclor en obras como Alafín de Oyó y Palenque, en las que vertebró sus saberes y talentos múltiples para devenir en uno de los íconos de la cultura popular llevada a la escena, aplaudida en más de 50 países de todos los continentes.

Zenaida Armenteros: fundadora del Conjunto Folclórico Nacional

Por su parte, Silvina Fabars es Primera bailarina del Conjunto Folklórico Nacional. Integró desde muy joven el Ejército Rebelde y ha desempeñado un meritorio trabajo en el ámbito de la enseñanza artística.

En 1959 participó en la fundación como miembro activo del Conjunto Folklórico de Oriente, desde 1959 hasta 1965.

En 1966 conoció en Santiago de Cuba al destacado dramaturgo Eugenio Hernández Espinosa quien le informó la convocatoria para el Conjunto Folklórico Nacional de Cuba, donde realizó las pruebas y de 355 participantes quedó entre los 16 finalistas aprobados, donde se destacó como cantante la cual era su especialidad, recibiendo también preparación como bailarina.

En 1968 realizó su primer solo en el Ciclo Congo y posteriormente Oshún, en la superproducción de María Antonia, dirigida por Eugenio Hernández y Roberto Blanco. También con el Cabildo de Regla dirigida por Adolfo de Luis y Santiago Alfonso. Ostenta la Medalla Alejo Carpentier y recibió el Premio Nacional de Danza, 2014.

Silvina Fabars es Primera bailarina del Conjunto Folklórico Nacional

Un homenaje de AfroKuba a estas dos indiscutibles joyas de la danza cubana.

AfroKuba presente en el Festival de Guaguancó en Lloret del Mar Barcelona

El Proyecto Etnovisual AfroKuba participa en este evento con la presencia de su fundador y director, el profesor Miguel Ángel García Velasco.

Según los organizadores el Festival de Guaguancó en Lloret del Mar, Barcelona, se centra en los conceptos de la Rumba cubana y la alegría de los bailes de la mayor de las Antillas. 
Como invitado especial se encuentra el grupo cubano Rumbatá de la provincia de Camagüey.

Experiencia única para descubrir nuevos recursos que normalmente no se presentan en las clases regulares u otros Festivales además de todas las  grandes experiencias, diversión y conocimiento que brindan este tipo de eventos.
Afrokuba dará seguimiento a esta importante celebración.

La Reina, bendecida por «Papá Ogún»

El título no lo heredó, ni se lo dio la crítica especializada; fue Rita Montaner, la Única, quien notó su realeza y la coronó para siempre: «¡Al fin veo a una estrella verdadera! Es la Reina del Guaguancó».

Celeste Mendoza nació en Santiago de Cuba, el 6 de abril de 1930. Llegó con trece años a La Habana y ya no se fue a vivir a otro sitio que al alma de la rumba, y esa, créame, es eterna. 

Se abrió paso en una época donde ser mujer y negra en el mundo de la música suponía necesariamente ser transgresora y valiente. Pagó, además, el precio de elegir quedarse en Cuba, algo que el mercado, desde entonces, no perdonaba. Pero contra prejuicios y perjuicios, Celeste dejó su impronta en la música cubana.

Abordó una amplia variedad de géneros. Se le puede recordar en un bolero, una guaracha o un son, pero siempre con el estilo propio, ese donde todo venía sazonado con la sonoridad en la que era dueña y señora: el guaguancó. «Guaguancoseado», he leído por ahí sobre su auténtico modo de interpretar cualquier género.

Para describirla, todos los adjetivos apuntan hacia el interior de la isla donde echó raíces. Se le atribuyen el poder de «cubanizar» una ranchera; la sandunga y la elegancia en un solo cuerpo; un timbre inigualable y aquella proyección escénica fascinante.

«Celeste Mendoza es, sin duda, la gran dama mestiza, humilde y santiaguera que vistió la rumba de mujer sin pensarlo dos veces, abogando por la igualdad de género, no con diatribas vacías o ataques virulentos, sino con su propia obra musical», escribió hace unos años en el periódico Granma el periodista y musicólogo Oni Acosta.

El cine cubano dejó constancia de su imagen y su voz en la película Nosotros la música, del realizador Rogelio París. La reina mostró su versatilidad también cuando actuó en el filme Tin Tan en La Habana, y en un corto musical para la televisión francesa.

México, Puerto Rico, Venezuela, Panamá, Estados Unidos, París, Rusia, Alemania y Japón la vieron cantar y bailar con esa gracia que Dios le dio. Compartió escena con el Benny, Bola, Edith Piaf, Ninón Sevilla, Carmen Miranda, Josephine Baker y Pedro Infante.

Grabó varios discos en solitario y otros junto a agrupaciones como el conjunto Sierra Maestra o Los Papines. Precisamente con estos últimos alcanzó el Premio Cubadisco por el fonograma El reino de la rumba, en 1998, el mismo año en que una noticia estremeció a Cuba, América y el mundo. Así lo dijo el diario español El País: «… falleció el sábado a los 68 años en su casa de La Habana, después de haber llevado la rumba al cielo». 

La Reina, bendecida por «Papá Ogún», se había ido a la eternidad, seguramente a ritmo de guaguancó y sin susto: «Échame la culpa a mí» y «Que me castigue Dios». Desde entonces, sigue naciendo cada 6 de abril en el alma entrañable de la rumba.

Festival Internacional de Guaguancó Afro-Cubano

Este año nos centraremos en el Festival en la consolidación de los elementos de la Rumba Cubana con todos los participantes, de manera que todos puedan regresar afianzados a todos los conceptos, recursos fundamentales y alegría que producen estas danzas cubanas; para ello llenaremos el mayor tiempo posible de oportunidades para Timbiar con nuestro grupo invitado desde mi ciudad natal Camagüey: RUMBATÁ

Este año colabora con nosotros Tropicuba con un nuevo proyecto y nos aporta 3 Buenos Conciertos donde todos podrán quedar saciados de un buen festival por todo el año. Es nuestro amable deseo de que todos los que vengan la pasen bien, descubran más recursos y se queden satisfechos por todo lo que se VIVIRÁ.

Más información en: http://www.guaguancofestival.com/

Dedican al Conjunto Folklórico Nacional los “Días de la Danza” 2022

Los Días de la Danza es un evento que antecede al Día Internacional de la Danza el 29 de abril. Se celebra en Cuba desde la década del 80 y desde el 2008 el Centro de Danza de La Habana lo festeja favoreciendo el diálogo del arte danzario en la capital cubana, incluyendo la realización de talleres, debates, conferencias y clases magistrales entre compañías profesionales, la enseñanza artística y artistas aficionados.

Esta festividad es un encuentro de artistas y creadores danzarios para el intercambio de experiencias entre las agrupaciones que jerarquizan la danza cubana.

Los “Días de la Danza” 2022 están programados del 18 al 24 de abril y en esta edición están dedicados al aniversario 60 del Conjunto Folklórico Nacional de Cuba y al aniversario 130 del Partido Comunista de Cuba.

Los días 18, 19, 20 y 21 tendrán lugar en el Centro de Danza de La Habana y Compañías, clases magistrales, conferencias y conversatorios. Los espectáculos serán en la sala Covarrubias del Teatro Nacional de Cuba, del 22 al 24 de abril bajo el nombre: “Temporada aniversarios”.

El Conjunto Folklórico Nacional de Cuba fue creado en 1962 con el propósito de investigar y rescatar manifestaciones de la cultura popular tradicional cubana para presentarlas con un apropiado realce escénico. Entre los miembros fundadores del grupo se destacan el etnólogo, escritor y poeta afrocubano Rogelio Martínez Furé y un numeroso grupo de talentosos bailarines y cantantes entre ellos Lázaro Ross, Nieves Fresneda y Zenaida Armenteros.

Fuente: Centro de Danza de La Habana

Comienza la XIX Fiesta del Tambor “Guillermo Barreto in Memoriam”

Bajo el auspicio de Artex y la dirección de Cultura de La Habana, y con el apoyo del Ministerio de Cultura(Mincult) y el Instituto Cubano de la Música (ICM), arranca hoy en esta capital la XIX Edición del Festival Fiesta del Tambor “Guillermo Barreto in Memoriam” dedicado a Cuba en esta ocasión.

Se extenderá hasta el próximo 6 de marzo, con una propuesta de actividades que incluye clases magistrales, conciertos y acciones en comunidades. Las sedes destinadas a acoger el programa de actividades son: el Anfiteatro del Centro Histórico, el Salón Rosado de la Tropical, el Hotel Nacional de Cuba y el Arco de Belén.

Hoy, en el Hotel Nacional iniciarán las actividades a las 10:30 a.m. con una clase magistral de percusión impartida por el percusionista, baterista y arreglista, Giraldo Piloto, quien es, además, el fundador y director de la Fiesta del Tambor.

Para las 4:00 p.m., tendrá lugar la fase eliminatoria de la Competencia Internacional de Drums“Guillermo Barreto in Memoriam”, que en esta edición sólo concursarán músicos profesionales.

En el Arco de Belén, a las 10:30 a.m. habrá una clase magistral de bailes populares cubanos, específicamente de casino fusionado, impartida por Oddebi García y Jennyselt Galata.

A las 3:00 p.m. habrá un Cajón a los ancestros, por parte de la agrupación Nsile Cheche, y una hora después, tendrá lugar un homenaje al artista Salvador González y al Callejón de Hamel.

Esta XIX edición de la Fiesta del Tambor tributará al 70 aniversario de los Muñequitos de Matanzas, a los 60 años del Conjunto Folclórico Nacional y homenajeará al ya mencionado Salvador González y al Callejón de Hamel.

Como parte de “Tambores para el barrio”, espectáculo con el que la Fiesta del Tambor llegará por primera vez a las comunidades, el Parque de la Herradura, en San Miguel del Padrón, será escenario hoy de un concierto de la agrupación Timbalaye.

Tomado de Cubadebate

Benny Massamba y el Cabildo de Lajas en el Canal Habana

Benny Massamba es uno de esos audiovisuales que ayuda a conocer, la génesis de la cultura conga

Miguel Ángel García Velasco: director del proyecto

Siempre resulta interesante acercarnos a las expresiones más raigales de la cultura popular y tradicional cubana, sobre todo si están relacionadas con el misticismo llegado de África.

Benny Massamba es uno de esos audiovisuales que ayuda a conocer, en alguna medida, la intríngulis de la cultura conga, desde la manera en que se mantienen vivas en el Cabildo Congo de Lajas, la tierra donde nació Benny Moré.

Producido y dirigido por el etnólogo Miguel Ángel García Velazco, en fecha cercana llegó a la señal del Canal Habanaa través del espacio Breves Estaciones este interesante trabajo, resultado de una investigación sobre la que conocimos dialogando con el estudioso.

“Hace tiempo en mi trabajo como etnólogo y musicólogo estuve muy interesado en la figura de Benny Moré”.

“Ese interés me llevó hasta el Cabildo Congo de su ciudad natal, donde reprodujimos la ceremonia que allí realizaron a su féretro con una bandera cubana, cantos y toques ancestrales, algo que había despertado mi curiosidad”, confiesa García Velazco.

En ese Cabildo adoran a San Antonio, a quién tienen sincretizado con Massamba», añadió el investigador.

Como resultado de su pesquisa el académico logró trazar paralelos entre la singular manera de cantar del Bárbaro del Ritmo, sus conocidas cualidades vocales y registros, y lo aprendido en este Cabildo.

En el documental los televidentes pudieron disfrutar de la ceremonia y de entrevistas a portadores de esa cultura.

“En las investigaciones constaté mis intuiciones sobre la “magia” que el Benny tenía y esa forma de cantar cualquier género, algo que comenzó desde pequeño y con las radiaciones de los ancestros congos”.

El título del audiovisual se corresponde con la relación que estableció el realizador entre Moré y la deidad que rige el Cabildo, con lo que pondera la figura del bardo cubano y su significado para los de esa región.

A los aportes personales que obtuvo de estas historias el investigador hizo referencia:

“Hay muchos tipos de riquezas, hay quien valora más las materiales, para mí estos y otros conocimientos obtenidos desde las investigaciones me hacen sentir multimillonario”.

“La riqueza espiritual que me aportan, el conocimiento y la posibilidad que me brindan de compartirlos, desde los audiovisuales, son de un altísimo valor”.

Benny Massamba fue una acertada propuesta de la señal televisiva de la capital cubana, que además puede ser disfrutada desde las redes sociales y el sitio web Miguel Ángel García y Afrokuba Afimaye (Facebook), Afrokuba (YouTube), y wwwafrokuba.net.

Tomado de www.envivo.icrt.cu