Carlos Álvarez Guerra: la vida por el trombón

Desde este 23 y hasta el 27 de marzo en Ciego de Ávila se desarrolla el IV Festival Jazz Centro dedicado al virtuoso trombonista Carlos Álvarez Guerra. Entre los invitados que prestigian la cita está la agrupación Cuban Sax Quintet, ganador del Gran Premio Cubadisco 2019, por el disco Saxofones Live Sessions. Completan la nómina de artistas Lux Vitae, el conjunto Fanme Zetwal, Rumbávila, la compañía D´Armas Dance, el grupo Geiser, Intermezzo, Música Abierta, Afrocaribe, Libán Tartabull y La Familia, anfitriones por excelencia del festival.

Durante las jornadas se resaltará la obra de Carlos Álvarez Guerra nacido el 8 de abril de 1950 en Trinidad, Sancti Spíritus. De formación empírica, Álvarez Guerra inició sus pasos en la música a través de su primo Nelson Oney Peña, director de La Familia y fundador de la Orquesta Cubana de Música Moderna de Santa Clara. Oney Peña apreció sus condiciones técnicas naturales para entrar en el mundo del arte.

En 1988 pasó a formar parte del afamado grupo Irakere, fundado y dirigido por el maestro Chucho Valdés, donde obtuvo importantes lauros a nivel internacional. Con esta agrupación recorrió varios países.

En 1998 pasó a formar parte del grupo Cubanísimo con el que realizó varias giras internacionales hasta el año 2007.

Álavrez Guerra fue fundador de la orquesta Havana D´Primera, de Alexander Abreu, hasta el 2018. Participó en varios festivales de gran importancia en Suiza y Canadá. Además, fue integrante de la Orquesta Cubana de Música Moderna de Santa Clara y de las agrupaciones Raíces Nuevas y Klímax, con las que trabajó en países como Colombia, Alemania, República Dominicana, Inglaterra, Curasao, Canadá, Estados Unidos, Italia, Hong Kong, Japón, Francia, España, Noruega, Finlandia, entre otros.

Actualmente Carlos Álvarez Guerra forma parte de la Orquesta del Instituto Cubano de Radio y Televisión y de la Banda de Conciertos de La Habana Vieja.

Foto de Portada: ©David Garten

Fuentes: Periódico Invasor y Programa del IV Festival Jazz Centro.

Festival Jazz Centro en Ciego de Ávila

El festival Jazz Centro regresa en su cuarta edición de forma presencial a escenarios de las ciudades de Morón y Ciego de Ávila, luego de la pausa de dos años impuesta por la pandemia de la COVID-19.

Orlando Pino Amores, director de la Empresa de la Música en el territorio (MUSICAVILA), informó en conferencia de prensa que el evento se realizará del 23 al 27 próximos y propiciará la presentación de jazzistas y agrupaciones de alta calidad, así como la fusión con otras manifestaciones de la cultura

Precisó que se realizarán proyecciones de películas afines al tema en el cine Carmen, de la ciudad capital, y la sala de videos de Morón y se presentará el libro Historia de la música en Ciego de Ávila.

Liria Castañeda Martínez, programadora de MUSICAVILA, señaló que esta edición estará dedicada a Carlos Álvarez Guerra, destacado músico de formación empírica, que en sus inicios formó parte de Irakere, transitó por el grupo Cubanísimo y posteriormente fue fundador de Habana de Primera.

Álvarez Guerra, con participación en festivales de varios países, trabaja actualmente en la orquesta del Instituto Cubano de Radio y Televisión y en la banda de conciertos de la Habana Vieja y durante el festival Jazz Centro ofrecerá un conversatorio, entre otras actividades.

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Entre los confirmados, enumeró al Quinteto de saxofones de Cuba, bajo la dirección de Germán Velázquez, Música Abierta, Intermezzo, Rumbávila, Afrocaribe, Fanme Zetwal, Caonabo y Lux Vitae, varios de ellos de la provincia, lo que permitirá apreciar la fusión del jazz con otros géneros.

El programa prevé, además, una clase magistral en la escuela de arte Ñola Sahig, el día 24, conciertos en las dos ciudades sedes y descarga con la Jazz Band, formada por los asistentes al evento bajo la dirección del maestro Nelson Oney.

Los organizadores puntualizaron que la asistencia a las actividades será por invitación o con capacidad reducida de público para garantizar el cumplimiento de las medidas sanitarias.

Tomado de la Agencia Cubana de Noticias

Comienza la XIX Fiesta del Tambor “Guillermo Barreto in Memoriam”

Bajo el auspicio de Artex y la dirección de Cultura de La Habana, y con el apoyo del Ministerio de Cultura(Mincult) y el Instituto Cubano de la Música (ICM), arranca hoy en esta capital la XIX Edición del Festival Fiesta del Tambor “Guillermo Barreto in Memoriam” dedicado a Cuba en esta ocasión.

Se extenderá hasta el próximo 6 de marzo, con una propuesta de actividades que incluye clases magistrales, conciertos y acciones en comunidades. Las sedes destinadas a acoger el programa de actividades son: el Anfiteatro del Centro Histórico, el Salón Rosado de la Tropical, el Hotel Nacional de Cuba y el Arco de Belén.

Hoy, en el Hotel Nacional iniciarán las actividades a las 10:30 a.m. con una clase magistral de percusión impartida por el percusionista, baterista y arreglista, Giraldo Piloto, quien es, además, el fundador y director de la Fiesta del Tambor.

Para las 4:00 p.m., tendrá lugar la fase eliminatoria de la Competencia Internacional de Drums“Guillermo Barreto in Memoriam”, que en esta edición sólo concursarán músicos profesionales.

En el Arco de Belén, a las 10:30 a.m. habrá una clase magistral de bailes populares cubanos, específicamente de casino fusionado, impartida por Oddebi García y Jennyselt Galata.

A las 3:00 p.m. habrá un Cajón a los ancestros, por parte de la agrupación Nsile Cheche, y una hora después, tendrá lugar un homenaje al artista Salvador González y al Callejón de Hamel.

Esta XIX edición de la Fiesta del Tambor tributará al 70 aniversario de los Muñequitos de Matanzas, a los 60 años del Conjunto Folclórico Nacional y homenajeará al ya mencionado Salvador González y al Callejón de Hamel.

Como parte de “Tambores para el barrio”, espectáculo con el que la Fiesta del Tambor llegará por primera vez a las comunidades, el Parque de la Herradura, en San Miguel del Padrón, será escenario hoy de un concierto de la agrupación Timbalaye.

Tomado de Cubadebate

Días de Jazz

Desde el lobby del Teatro Abelardo Estorino del Ministerio de Cultura de Cuba tuvo lugar la transmisión, vía streaming, de la revista cultural dedicada a la edición 37 del Festival Jazz Plaza 2022.

Con la actuación de prestigiosos músicos, entre ellos, el saxofonista Michel Herrera, se conoció sobre algunas de las actividades realizadas hasta el momento a propósito del evento jazzístico más importante de la Isla.

La musicóloga Neris González Bello y el etnomusicólogo, Miguel Ángel García Velasco, director del Proyecto Etnovisual Afrokuba, fueron algunos de los invitados para conversar sobre los temas abordados en el XVII Coloquio de Jazz “Leonardo Acosta in memoriam”.

PINCHA AQUÍ PARA QUE DISFRUTES DE ESE MOMENTO:

Afrokuba en Coloquio Internacional de Jazz 2022

En doble modalidad: virtual y presencial se realiza desde este martes 18 y hasta el domingo 25 de enero, de 10.00 am a 5.00 pm, la edición XVII  del Coloquio Internacional de Jazz “Leonardo Acosta in memoriam” desde el centro cultural La Plaza de 31 y 2, en La Habana.

“Conferencias, paneles, ponencias, la proyección de audiovisuales, clases magistrales y presentación de revistas y discos de jazz devienen un gran atractivo para neófitos y expertos”, destaca la musicóloga Neris González Bello, directora general y fundadora.

Con tres importantes productos audiovisuales y la participación en sus paneles y tertulias, el Proyecto etnovisual Afrokuba, representado por su director el etnomusicólogo Miguel Ángel García Velasco, se inserta en esta edición del Coloquio que rinde tributo a la Orquesta cubana de Música Moderna en su aniversario 55, al centenario del maestro César Portillo de la Luz y la primera piano-woman Numidia Vaillant en el aniversario 95 de su natalicio.

También al percusionista y cantante Oscar Valdés, a propósito de su cumpleaños 85; al periodista José Dos Santos, escritor del programa radial “La Esquina del Jazz” que transmite la emisora CMBF; al pianista Pucho López y a Germán Velazco, productor, arreglista y orquestador.

Pianismo femenino

Documental dedicado a Numidia Vaillant.

“El nombre de Numidia Vaillant suena lejano, poco conocido; llega unido para siempre, en un haz de luz, a París, a Santiago de Cuba, al jazz y a cuanta buena música haya de ser tocada sobre las teclas de un piano”, afirma la musicógrafa Rosa Marquetti Torres en el amplio y revelador artículo “Numida Vaillant: piano woman, jazz woman” publicado tanto en su blog como en el libro Desmemoriados. Historias de la música cubana, Editorial Ojalá, 2018. Nadie, hasta entonces, hablaba de Numidia en Cuba y ese redescubrimiento se lo agradeceremos siempre a la incansable investigadora quien contó con el apoyo de la compositora Marta Valdés.

Esta vez, en aproximadamente doce minutos, y con las valoraciones de la propia Marquetti, el realizador Miguel Ángel García Velasco va Tras las huellas de Numidia y para ello no solo recurre a antiguas fotos sino que prefiere recrear, con toda intención, una de sus últimas presentaciones. Es menester del creador deleitarnos con aquel piano que nunca dejó de ser puramente cubano.

“Su propia cultura le permitió no ser una mera repetidora de un estándar y en las grabaciones se ve la creatividad, se ve ese espíritu jazzístico”, sostiene Marquetti Torres en el documental con demostrada admiración.

Numidia Vaillant nació en Santiago de Cuba el 29 de octubre de 1927 y murió a los 88 años el 1 de octubre de 2015 en el París que le dio cobija.

Un viaje a las raíces

Recorte de prensa

La Orquesta cubana de Música Moderna, nuestra verdadera escuela, es el título del documental que va a la génesis de la mítica agrupación, considerada por uno de sus integrantes, el saxofonista Paquito D´Rivera como “un oasis en medio del desierto”. A través de entrevistas, recortes de prensa y materiales de archivo el espectador conoce en veintiséis minutos sobre el impacto en la escena musical cubana que tuvo dicha formación.

Interesantes testimonios ofrecidos por el ya mencionado Paquito D´Rivera, Chucho Valdés (piano); Braulio “Babín” Hernández (saxofón); Antonio Leal (saxofón); Demetrio Muñiz (trombón); Manuel “Guajiro” Mirabal (trompeta); Enrique Plá (batería); Juan Munguia (trompeta); Carlos del Puerto (bajo) y el pianista Hilario Durán nos permiten comprobar cuán importante todavía fue y es la Orquesta cubana de Música Moderna fundada en 1967, formadora de una estela de artistas devenidos en su mayoría iconos de la cultura cubana y génesis de agrupaciones que marcaron historia en el panorama sonoro cubano e internacional como fue el caso de Irakere.

De Pogolotti al mundo

Oscar Valdés, el sello de Irakere. Fotograma del documental.

“Yo soy Oscar Valdés, nacido en Pogolotti un barrio realmente folclórico”, así comienza a contarnos gran parte de su vida el relevante percusionista e intérprete, dueño de una singularísima voz en el documental Oscar Valdés, el sello de Irakere. Casi diez minutos no son suficientes para abordar toda su trayectoria, lo saben sus realizadores, pero substancialmente,  están convencidos que es necesario apresar la memoria.

El jazz cubano, la música toda le debe inmensamente a Oscar Valdés (hijo) y a toda esa dinastía artística, marca de indudable valor sobre los escenarios. Tanto la Orquesta cubana de Música Moderna, Irakere, Diákara… se nutrieron del estilo de Oscar Valdés quien, con todo el derecho del mundo, se ha convertido en una leyenda musical.

Tres productos audiovisuales para principiantes, entendidos, melómanos y todos los que necesitan mirar con detenimiento la historia musical de este país.

Los ochenta de Chucho. Aplausos para un gigante

Homenaje a Chucho Valdés en la Philarmonie de París. Foto tomada por David Rodríguez, noviembre de 2021

Haciendo recuento de los acontecimientos más relevantes del pasado 2021, un importantísimo lugar lo ocupa, indiscutiblemente, las celebraciones en Francia y España del cumpleaños ochenta del maestro Chucho Valdés, una de las figuras más notables del jazz contemporáneo. El Proyecto etnovisual Afrokuba, representado por su director Miguel Ángel García Velasco, tuvo la oportunidad de participar en los conciertos realizados del 19 al 21 de noviembre de 2021.

El primero de ellos, «Afro-Cuban Heritage» contó con las actuaciones de los grupos: Yilian Cañizares & The Maroons y El Comité, este último con una representación de los mejores jazzistas cubanos del momento.

Calificada como “noche increíble”, la segunda jornada del homenaje en la sala Pierre Boullez de París, el maestro regaló su obra sinfónica La creación tributo a la cultura yoruba, considerada por algunos críticos como “extravagante” y “vibrante”. El oratorio afrocubano estuvo precedido por un concierto a la altura de su virtuosismo.

Como cierre de los festejos en la capital parisina se presentó «Chucho and friends» con invitados especiales como los extraordinarios Paquito D´Rivera, Joe Lovano y Yilian Cañizares quienes unidos al legendario Valdés arrebataron los aplausos del público asistente. El éxito de estas tres noches también recayó, con justeza, en los músicos José A. Gola (contrabajo, bajo eléctrico); Dafnis Prieto invitado especial (batería); Roberto Jr. Vizcaíno (percusión); Erick Barbería (batería, batá líder, voz); Yosvani González Franco (tambor batá, voz); Felipe Sarría Linares (batería, batá, voz); Yeni Valdés (voz); Brian Lynch (trompeta, solista); Étienne Charles (trompeta); Marcus Strickland (saxo alto); Carlos Fernández Averhoff Jr. (saxofón tenor) y la gran banda Trapezoidal.

De izquierda a derecha: Rosa Marquetti, Chucho Valdés y Miguel Ángel García Velasco. Foto tomada en Madrid, diciembre 2021.
De izquierda a derecha: Rosa Marquetti, Chucho Valdés y Miguel Ángel García Velasco. Foto tomada en Madrid por el Dr. Rolando Escalona, diciembre 2021.

No menos relevante fue la actuación en la madrileña Sala Roja (Teatros del Canal) el dos de diciembre. «Gigantes del piano» fue el título del concierto que reunió a Chucho con entrañables y talentosos amigos como Pepe Rivero, Iván “Melón” Levis, Mauricio Vallina y Javier Massó, artísticamente conocido como Caramelo de Cuba, experto en la fusión del mundo del flamenco con el jazz. En un escenario con dos pianos de gran cola, los cinco músicos viajaron a las raíces y melodías cubanas en una noche llena de dúos y sorpresas

El maestro Chucho Valdés (1941), hijo de la leyenda cubana Bebo Valdés, atesora seis Grammys y cuatro Grammy Latinos en seis décadas de carrera la cual alcanza discográficamente hasta la reciente publicación de La Creación.